En el marco de la jornada de formación “El cuerpo como territorio de emancipación”, coordinada por el equipo de FUM-TEP y dirigida en esa oportunidad a docentes y estudiantes de MPI, se llevó a cabo una entrevista a Lucho, Eva y Cássio, integrantes del grupo Pim Pau, con el fin de intercambiar, conocer y compartir sus experiencias, y el enfoque que tienen en relación con la corporalidad y la emancipación.

En la elaboración del guion de la entrevista contamos con el acompañamiento de la maestra Leticia Albisu Viacava. La realización de la entrevista estuvo a cargo de la maestra Selva Pérez Stábile. El objetivo era resaltar aspectos fundamentales de las prácticas pedagógicas en Primera Infancia a partir de la propuesta musical de Pim Pau, que evidencia el interjuego y la articulación de la concepción de cuerpo –como medio y vehículo de comunicación–, la música –como canal–, la educación –como espacio privilegiado para compartirlo– y la transformación social –como promotora de un mundo mejor–.

¿Podrían contarnos brevemente cómo se formó Pim Pau? 
¿Qué los motivó a hacerlo?
¿Por qué la denominación “Pim Pau”?

Los integrantes de Pim Pau comentan al respecto que se conocen de espacios de nivel inicial en los que compartieron la docencia.

Como compañeros de aula comenzamos a intercambiar acerca de situaciones emergentes de las aulas e inquietudes, compartimos recursos; y en ese intercambio de mucho debate y pensar, nace ese pensamiento de pensar la educación. (Lucho)

En el año 2014 lanzaron el primer video, pensando precisamente en el audiovisual como recurso disponible para trabajar –de una manera integrada y no fragmentada por disciplinas– los distintos lenguajes artísticos en las aulas.

 

El nombre tiene que ver porque justamente abordamos la onomatopeya como un recurso lúdico y también pedagógico en función de la creación. (...) Cuando hablo de creación hablo de ese juego que se da con la sonoridad sin pensar en algo demasiado pretencioso; algo similar a lo que se da en el acunar a un bebé.

Pim Pau son esos fonemas posibles para los más chiquitos, las primeras consonantes
–papa, mamá, mema, pim pau–. (Lucho)

La creación de Pim Pau excede una propuesta musical, tiene que ver con una mirada política, filosófica de la vida. Tiene que ver con cómo nos posicionamos frente al pensamiento educativo, a cómo el arte entra en la educación también; es una acción creativa y política; política en tanto que tomar decisiones, saber que eso que hacemos impacta en nuestros alumnos y alumnas (...) Somos formadores de opinión y pensamiento, cuando estamos en un aula estamos haciendo política. (Eva)

¿Cómo describirían el proceso creativo que realizan como grupo? 
¿Todos aportan en la composición y producción de sus canciones y danzas?

 
...es una pregunta difícil ya que pide que escribamos procesos que muchas veces no son escritos. (...) es interesante porque nos plantea un desafío y está bueno eso, porque tiene que ver con la respuesta. Cuando estamos trasladando procesos creativos al universo (...) a veces de ese movimiento podemos pensar sonido, podemos pensar un juego y entonces empezamos a crear una relación, o que se transforma en canción, o a veces nos gusta la idea de pensar que puede salir de un dibujo, puede venir de una palabra inventada de un niño, esa palabra que sale, como salen los niños que transforman y dicen ese sonido, es más lindo que la palabra que quería decirlo y ahí empezamos a jugar sonoramente con ese sonido y van gestando mundos así. (Cássio)

No hay ni fórmulas ni recetas, pero sí está muy presente la mirada colectiva. Desde el comienzo, el proyecto se fue gestando desde la discusión, el debate, la charla. Para nosotros la educación es un acto colectivo. (Lucho)

Cuando observamos como se mueven las infancias, como piensan, como desarrollan su pensamiento, como interactúan entre sí con la canción, hay un montón de material para crear, ya sea una danza, un juego, una historia. La observación es clave para cualquier proceso creativo. (Eva).

 

¿Qué influencias musicales han marcado su estilo? 
¿Hay algún artista o género específico que los haya inspirado?

Todos los integrantes de Pim Pau plantean que las influencias son muy variadas y que no remiten solo al ámbito de la producción musical para las infancias, sino que presentan influencias del ámbito de la danza como Pina Bausch, del cine como Hayao Miyazaki o Chiqui González. También influencias del litoral argentino, de música infantil como María Elena Walsh y Violeta Hemsy; y del ámbito de la educación de grandes teóricos como Daniel Calméls y Paulo Freire.

Todos ellos tienen en común que en sus investigaciones promueven otras formas de ver, de sentir, de reconocer estructuras de las cuales estamos hechos. (Cássio)

Para nosotros es una influencia, porque en realidad la creación parte de lo que motiva o lo que moviliza al pensamiento con relación a las infancias (...) en qué lugar ponen a cuestionar y cómo eso nos lleva muchas veces a repensar el cuerpo. (Lucho)

Con relación a su formación y propuesta, refieren al cuerpo como territorio de emancipación, ¿qué implica?

...el concepto se aborda desde la perspectiva del poder y la opresión, es el primer territorio donde opera el poder fragmentando, entonces invitar a una revisión propia para poder ejercer o llevar al ejercicio prácticas emancipadoras y emancipantes (...) para las infancias. Y para poder pensar en términos de poder promover la escucha, de poder promover prácticas más justas dentro del aula, eso implica obligatoriamente una revisión hacia el propio cuerpo, hacia las propias prácticas.

(...) el cuerpo a menudo se piensa de manera fragmentada, “el cuerpo como territorio de emancipación” busca combatir justamente contra esa fragmentación que nos hace perder el sentido. (Lucho)

Lo que interpela es que no nos hagamos los distraídos con respecto a lo que el cuerpo necesita, esos cuerpos que están en el espacio, esos alumnos y alumnas que necesitan que los miren, necesitan ser mirados con honestidad. (Eva)

Para los formadores es fundamental reconocer nuestras propias limitaciones, nuestras posibilidades: reconocer en cuanto formadores, en cuanto referentes, los condicionamientos que tenemos para poder ver otras posibilidades, a veces estamos replicando una estructura porque yo ya estoy condicionado en mis movimientos y mi manera de ver, entonces yo no puedo reconocer y habilitar lo distinto, lo plural.

(...) la transformación educativa implica reconocer esas estructuras e ir desarticulando (...) es poder volver a flexibilizarlas. (Cássio)

¿Cuál es el sentido y el lugar del cuerpo en vuestras propuestas: danzas, consignas, juegos?

El cuerpo toma un lugar protagónico en Pim Pau, ya que es el generador del lenguaje, (...) por eso el primer vídeo son tres personas sin ningún objeto, el cuerpo es el disfraz en los movimientos. Ahí uno ve y el cuerpo es teatro, es danza, es música, es una manifestación en función del juego.(...) De esta forma, el juego es generador de vínculos; el cuerpo es protagonista, medio, vehículo que busca rescatar al niño, reconquistar ese lugar. (Lucho)

No es solo traer la infancia, sino que también es pensar que la infancia es un territorio que no se va. Es un territorio al que volvemos una y otra vez cuando aparece toda esa vitalidad y esa gana de vivir. (...) Es la infancia que está pulsando, es cuando nos encontramos (...) frente a una grupalidad de niños y niñas (...) es cuando algo pulsa a vida y por eso es un lugar, un territorio que tenemos que alimentar, cuidar, volver a convocar y aparece sin que nos demos mucho cuenta de que estamos en ese estado. (Eva)

(...) concebimos la fragilidad del territorio de la infancia como una motivación para elegir el camino de la educación, como una inspiración para la transformación, para despertar cosas muy sutiles, muy transformadoras, pero que para el sistema son consideradas inútiles. (Cássio)

 
(...) el sistema ha asediado el territorio de las infancias, al punto de verse exiliado de ese territorio. Para el sistema, un niño a partir de los seis años tiene que empezar a dejar de tener tanto espacio de juego en su rutina. (...) la escuela es un lugar muy importante, y cada vez tiene menos espacio para el juego, y más espacio para aprender lo que el sistema pretende de ese ciudadano. (Lucho)

Los integrantes de Pim Pau dejan en evidencia un posicionamiento ético y político como agentes de cambio, preocupados por el complejo entramado de la educación de las infancias y los propósitos del sistema que no siempre se alinean a las reales necesidades de la propia etapa evolutiva. Así es como, desde su óptica, a posteriori se torna muy difícil reparar la infancia.

En suma, se puede afirmar que por medio de su premisa, “el cuerpo como territorio de emancipación”, Pim Pau otorga un lugar privilegiado al juego, la canción, la música y el movimiento en las infancias. De una u otra forma preserva los caracteres más relevantes de esta etapa presentándose como una invitación a compartir y encontrarse.

¿Qué aportes identifican que ustedes realizan en las infancias a partir de su propuesta artística?

Me resulta difícil responder, entiendo que son otros u otras quienes pueden responder a esta pregunta. (Eva)

Es difícil, se necesita distancia para poder reconocer eso. (Lucho)

Hay ejes centrales como el cuerpo, el juego y expresiones artísticas, buscamos aprender a vincularnos con más empatía, con más libertad, con respeto (...) ejes centrales que creemos que son importantes para el trabajo que hacemos para las infancias, para las familias y la comunidad docente. (Eva)

Su música ha llegado a distintos lugares del mundo, a distintas infancias, a distintos contextos. Si tuvieran que decirnos en pocas palabras cuál es la mayor relevancia de la música, del juego y del arte en las infancias, ¿qué dirían?

En sus intervenciones, Lucho y Eva reflexionan acerca del vínculo entre el arte, el juego y la educación, destacando su potencial transformador.

¿Cuánto de juego hay en el arte y cuánto de arte hay en el juego? Tanto el juego como el cuerpo y las artes son generadores de vínculo, lenguaje y manifestaciones, por lo que resultan fundamentales para pensar la vida en sociedad. (Lucho)

Es importante crear espacios de bienestar y placer dentro del ámbito educativo. En la práctica docente o en cualquier trabajo en la vida adulta, el día a día suele ser bastante pesado, y muy agotador (...) si no generamos esos espacios, la tarea se vuelve solitaria. Y nos vamos aislando, por ello su abordaje es crucial. (...) te puede cambiar mucho la vida. Por ejemplo, hoy se fueron los docentes contentos, las chicas, los chicos que vinieron. Y eso, quieras o no, termina siendo algo diferente que sentiste en el día. Y cuenta, ¿no? Porque esas son las pequeñas cosas que nos quedan después. Esos momentos que compartimos. (Eva)

Rescato la fuerza de la grupalidad y cómo esta potencia colectiva no es impuesta, sino que se genera a través de la interacción de cada miembro. La fuerza de la grupalidad te empuja, te contiene, te invita, y eso también es una energía que nosotros tratamos de provocar, pero en realidad es una construcción de cada una de las personas que vino. Paulo Freire decía que enseñar no es transmitir conocimientos, sino generar las condiciones para la producción propia. Y en realidad lo que se busca es generar condiciones donde uno se pueda sentir a gusto, seguro, tranquilo y en disfrute. (Lucho)

Ambos coinciden en que la educación pública es una herramienta poderosa de transformación social.

Cuando se comprende el poder transformador de la educación y el arte, de repente pasan cosas. (Eva)

La escuela se presenta así como un espacio privilegiado para la escucha, para producir cambios, para ser parte de la transformación social. Las maestras y los maestros, en su formación permanente, dan muestras de la búsqueda constante y de la intención de seguir fortaleciendo su práctica. Pim Pau y su propuesta es un aporte sutil y significativo para la educación; es una invitación a mirar las infancias desde su altura, contemplando sus necesidades, sus derechos y sus intereses. El juego y la voz se constituyen en recursos indispensables para la vida.